近日，费翔出席活动接受专访，谈及当下影视行业 AI 技术的冲击，直言AI 对年轻艺人是非常大的挑战，更自曝有人找上门，提议授权 AI 生成他的数字形象，实现与巩俐、玛丽莲・梦露跨时空 “同框演戏”，他却果断拒绝，坚守演员的职业底线。这番清醒表态，既戳中行业痛点，也让大家看到一位资深艺人对表演的敬畏与真诚。
专访中，费翔用 “真实”“底线”“敬畏” 三个关键词，清晰表达了对 AI 表演的态度。这三个词层层递进，道出他眼中演员的核心价值 ——表演的灵魂，永远是真人的情感与体验，而非技术合成的复刻。他坦言，面对 AI 换脸、数字人演戏的提议，自己第一反应就是拒绝。在他看来，自己年纪大、观念偏传统，更看重表演里不可复制的真实质感，不愿让技术替代真人的创作与表达；同时他也对商业合作保持谨慎，不愿轻易授权个人形象，触碰行业与职业的边界。
费翔坦言，面对 AI 技术的快速渗透，最大的感受是 “清醒”。年轻艺人正处在职业上升期，AI 能快速生成形象、复刻表演、甚至 “制造” 同框，看似降低门槛、提供便利，实则暗藏巨大危机 ——过度依赖技术，会慢慢丢掉打磨演技、体验角色的能力，失去演员最核心的竞争力。他回忆早年与巩俐合作《三打白骨精》的经历，那场对手戏里，两人靠眼神、语气、临场的情绪碰撞，才塑造出鲜活的角色张力，这种真实的化学反应，是 AI 永远无法模拟的。
对他而言，与巩俐 “同框”，从来不是技术合成的噱头，而是演员之间实打实的创作碰撞。当年能与巩俐合作，是他演艺路上的珍贵经历，两人在片场反复琢磨台词、调整状态，每一个细节都倾注心血，那种全身心投入角色、与对手互相成就的过程，才是表演的魅力所在。而 AI 提议的 “同框”，只是拼接画面、复刻声音，没有真实的交流、没有情感的共鸣，更没有演员对角色的理解与投入，本质上只是一场技术游戏，毫无艺术价值。
费翔特别提到，年轻艺人更要警惕 AI 带来的 “捷径陷阱”。AI 可以快速生成完美的形象、流畅的台词，却给不了角色的温度、人生的厚度。他以自己的经历举例，年轻时拍戏，没有技术加持，只能靠反复琢磨剧本、体验生活、跟前辈学习，一点点积累表演经验，这种 “笨功夫”，恰恰是演员安身立命的根本。现在 AI 能一键 “完成” 表演，年轻艺人若沉迷其中，不再沉下心打磨演技、感受角色，未来只会被技术取代，失去在行业立足的底气。
对于表演的未来，费翔始终保持谦逊与坚守。他感谢行业给予的机会，更珍惜每一次真实的创作体验。他明确表示，未来依然会选择优质剧本、靠谱团队，坚持真人表演、真实创作，绝不靠技术走捷径；同时也呼吁行业与年轻艺人，守住表演的底线，尊重演员的职业，让技术服务于创作，而非替代创作，用真诚的表演打动观众，才是长久之道。
从风靡乐坛的偶像，到沉稳通透的资深艺人，费翔始终坚守对表演的敬畏，在 AI 浪潮中保持清醒，拒绝虚假的 “同框”，守住真实的底线。他的这番表态，不仅是对年轻艺人的提醒，更是对行业的警醒 ——技术再先进，也替代不了真人的情感与灵魂，演员的价值，永远在于用心演绎、真诚表达。这不仅是一位老艺人的职业坚守，更是影视行业回归艺术本真的重要信号。
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