作为香港导演中擅长挖掘罪案题材的创作者，翁子光的名字始终和 “真实事件改编”“人性深度刻画” 绑定。从《踏血寻梅》到新作《爸爸》，他始终游走在极端事件边缘，将镜头对准事件背后的人，撕开奇案片表层，露出深层的人性底色。近日，翁子光接受独家专访，拆解《爸爸》的创作脉络，分享他对罪案题材、亲情与人性的思考。
《爸爸》的创作源头，是 2010 年震惊香港的荃湾弑母杀妹案。彼时翁子光在荃湾区生活，这场悲剧于他而言，并非遥远的新闻事件，而是近得触手可及的现实。案件中，16 岁少年因思觉失调症发作，杀害母亲与妹妹，只留下父亲独自面对破碎的家庭。这样沉重又残酷的故事，最初让翁子光十分犹豫，他既怕题材过于沉重难以驾驭，也担心被贴上 “犯罪片导演” 的标签，陷入创作定型的困境。
这份犹豫持续了很久，直到十年后，翁子光才真正动笔创作。他坦言，促成这次创作的，是 “缘分” 二字。而他也明确，《爸爸》绝非传统意义上的奇案片。不同于《踏血寻梅》追问 “罪案为何发生”，《爸爸》将犯罪动机悬置，全程聚焦 “悲剧发生后，留下来的人怎么活”。翁子光强调，这部电影无关猎奇反转，而是一部带着文艺色彩、关乎 “时间” 与 “救赎” 的影片。
在创作中，翁子光始终坚持 “情感真实大于事件真实”。他不愿用 “改编” 定义作品与原型案件的关系，更倾向于用 “启发自”。影片没有还原案件的血腥细节，而是把重心放在父亲阮永年的身上。这个由刘青云饰演的角色，一边承受丧妻丧女的锥心之痛，一边面对犯下重罪、身患重病的儿子，在怨恨、心疼、纠结中艰难维系父子关系。翁子光说，他想展现的，是现实中那位父亲的核心困境 —— 失去两个家人后，如何与唯一剩下的家人相处，如何在绝望中撑下去。
为了贴近真实情感，翁子光与原型父亲保持着长期联系。拍摄期间，他还曾帮对方给精神病院的儿子送辅导书。2024 年 12 月影片在香港上映时，翁子光特意邀请原型父亲观影，却被对方婉拒。对方表示，自己用了十几年才从伤痛中走出来，不想再通过电影重温过往，同时也送上了对影片的祝福。
从《踏血寻梅》到《爸爸》，翁子光的作品始终聚焦社会边缘群体，藏着强烈的人文关怀。《踏血寻梅》聚焦底层移民的生存困境，《爸爸》则关注精神疾病患者及其家庭的处境，希望唤起公众对这类群体的关照。在他看来，比案件本身更复杂、更值得探讨的，永远是人性。他从不追求用电影给出标准答案，而是希望通过影像提出问题，引发观众思考。
作为香港电影人中的坚守者，翁子光的创作不算高产，却始终保持初心。转型导演前，他是知名影评人，2009 年在许鞍华的鼓励下拍摄首作《明媚时光》，从此开启导演之路。多年来，他坚持不用 AI 写剧本，坚信人的创作独特性与不确定性，才是电影最珍贵的火花。面对香港电影的变化，他也不再纠结理想主义，坦言自己的认知有时代局限，更愿意做一个社会的倾听者。
《爸爸》在香港上映后，拿下 2300 万港元票房，成为翁子光票房最高的作品，还横扫各大奖项。刘青云凭阮永年一角斩获金像奖、亚洲电影大奖等五大影帝奖项，谷祖琳获金像奖最佳女配角，素人演员苏文涛拿下最佳新演员。这样的成绩，印证了严肃题材的力量，也让翁子光更加坚定自己的创作方向。
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