在近日的行业论坛上，《年会不能停！》导演董润年的一番发言，戳中了当下电影行业的核心痛点。这位凭借现实主义喜剧突围的创作者，直言不讳地提出，近十年来，全球范围内商业电影的剧作能力都在持续下降，讲故事的核心能力已然陷入枯竭状态。这一观点迅速引发行业热议，也让大众开始聚焦商业片叙事能力缺失的深层问题。
作为编剧出身的导演，董润年有着二十余年的行业积累。从早期参与《心花路放》《疯狂的外星人》《老炮儿》等爆款影片的编剧工作，到后来执导《被光抓走的人》《年会不能停！》，他始终扎根在剧本创作一线，对行业叙事生态的变化有着直观且深刻的感受。在他看来，当下多数商业片的困境，从来都不是特效场面不够宏大、演员阵容不够豪华，而是最基础的叙事能力严重缺失。
董润年的判断，源于对全球电影市场的长期观察。他提到，如今很多商业片看似制作精良、投资巨大，却连一个完整流畅的故事都讲不好。影片往往陷入特效堆砌、段子拼接、情节碎片化的怪圈，人物动机模糊，逻辑漏洞百出，根本无法让观众产生情感共鸣。这种现象并非个别地区独有，而是全球性的行业通病，无论是好莱坞大片，还是欧洲、亚洲的商业电影，都普遍面临着叙事乏力的困境。
谈及剧作能力下滑的原因，董润年从创作生态和创作者心态两方面给出了分析。一方面，当下娱乐形式极度多元，短视频、游戏、短剧等碎片化娱乐快速分流观众注意力，也改变了大众的观影习惯。观众的耐心被不断消耗，对复杂叙事的接受度降低，不少创作者为迎合市场，转而追求强刺激、快节奏的表面效果，久而久之，叙事能力逐渐退化。
另一方面，青年创作者的认知偏差加剧了这一问题。董润年发现，很多年轻创作者陷入 “信息茧房”，盲目高估小众议题的大众接受度。他们沉浸在自己关注的小众领域，不顾题材适配度，盲目投入高成本制作，最终作品脱离市场、脱离普通观众。同时，当下行业浮躁之风盛行，剧本创作缺乏反复打磨的耐心，很多剧本在第一轮反馈后就石沉大海，不像过去那样经历多次推翻、重塑的过程，优质剧本的产出率大幅降低。
作为现实主义喜剧的实践者，董润年用《年会不能停！》的创作践行着自己的剧作理念。这部影片摒弃了廉价段子和悬浮叙事，扎根现实职场，捕捉普通人的生活痛点，依靠扎实的叙事逻辑和真诚的情感表达，成为近年国产喜剧的标杆之作。在他看来，类型电影的叙事结构是经过长期实践沉淀的，是与观众之间的情感契约，创作者不能一味守旧，也不能盲目创新而忽略观众的情感接受规律。
董润年始终强调，剧本是电影的根基，剧作能力是创作者的核心竞争力。他以自身经历为例，毕业后因难以直接成为导演，选择从编剧做起，深入剧本创作十余年，才逐渐积累出良好的叙事功底。他也给青年创作者提出建议，无论市场如何变化，都要沉下心学习剧作能力，创作要源自内心真实感受，心里永远装着观众。
当下全球电影市场持续承压，观众观影意愿下降，行业面临诸多挑战。董润年关于商业片剧作能力下滑的判断，为行业敲响了警钟。
免责声明：本内容来自网站平台创作者，不代表本站新闻观点和立场。如有侵权，请联系网站删除。
