2026 年 4 月 12 日，第三届澳门国际喜剧节闭幕论坛上，沈腾、马丽同台发声，一句 “喜剧的核心永远是人物和情感” 迅速冲上热搜，戳中当下喜剧创作的痛点，也道出这对国民搭档二十年坚守的创作初心。这番话不是空泛的行业感悟，而是他们从话剧舞台到百亿票房、从春晚小品到大银幕喜剧，一路摸爬滚打总结出的创作铁律 —— 好喜剧从不是堆砌段子、强挠观众胳肢窝，而是扎根人物、共情人心，让笑声里有温度、有共鸣。
沈腾马丽对喜剧的理解，直指行业最核心的矛盾。当下短视频时代，很多喜剧创作陷入误区：为了快速抓眼球，疯狂堆砌网络热梗、夸张肢体、强行反转，追求 “一分钟一个笑点” 的快餐式效果，却忽略了人物立得住、情感真不真的根本。沈腾直言，这种 “速效笑点” 看似热闹，看完就忘，留不下任何痕迹；真正的高级喜剧，笑点必须从人物性格、人物关系里自然生长出来，每一个包袱都有逻辑支撑，每一次笑都藏着人物的喜怒哀乐。马丽也强调，喜剧不该有性别标签、风格标签，所有表演都要服务于人物，演员不能总想着 “我要逗笑观众”，一旦刻意，表演就假了，观众自然不买账。他们追求的，是让观众先相信角色、共情角色，再自然而然地笑、自然而然地感动，笑过之后还能记住这个人、记住这份情。
这份创作信念的背后，是沈腾马丽对自身喜剧道路的清醒审视与主动突围。早年他们靠《夏洛特烦恼》《扶不扶》等作品爆火，被市场贴上 “沈腾式丧萌”“马丽式泼辣” 的固定标签，甚至被质疑 “只会演一种喜剧”、“离不开老套路”。两人都不愿被定型，拒绝困在重复的人设牢笼里 —— 沈腾不想一直演 “窝囊又可爱的小人物”，马丽也不想总被框在 “大大咧咧的喜剧大姐” 形象里。同时，随着喜剧市场越来越浮躁，“流量喜剧”“段子喜剧” 泛滥，他们也面临着 “坚守本心还是迎合市场” 的选择。他们始终清醒：出众的国民度、默契的搭档效应，是优势也是枷锁，若只吃老本、靠情怀，早晚会被观众抛弃。唯有回归人物、深耕情感，才能跳出舒适区，让喜剧作品有长久生命力。
为了守住 “人物与情感” 这个核心，沈腾马丽在创作和表演中始终坚持高标准打磨。他们拒绝悬浮的段子，坚持沉入生活找素材 —— 沈腾会观察身边普通人的无奈、自嘲、小确幸，把这些真实的情绪融入角色，比如《独行月球》里独孤月的孤独与坚守，《抓娃娃》里父亲的笨拙与温柔，都来自对现实生活的感知；马丽则会深入角色的生活场景，体验角色的处境，演马冬梅时，她琢磨普通女孩的自卑与倔强，演基层干部时，她去街道办体验工作，让每一个动作、每一句台词都贴合人物身份。表演上，他们刻意收敛刻意搞笑的痕迹，追求松弛自然的状态，把重心放在微表情、语气细节上，用眼神、语气的细微变化传递人物复杂内心，而不是靠夸张表情、肢体硬博笑点。面对台词、节奏的争议，他们也正面打磨，反复排练、调整，力求每一句台词、每一个反应都符合人物逻辑，让表演不悬浮、不套路。
沈腾说：“被市场推着走不可怕，可怕的是忘了喜剧为什么让人笑、让人记住。” 马丽也坦言：“我们想做的喜剧，是能治愈人的，是笑过之后心里暖的。” 从话剧舞台到春晚，从大银幕到喜剧节，他们始终以人物为根、以情感为魂，拒绝快餐式创作，坚守喜剧的本质。这份清醒与坚守，不仅让 “沈马组合” 成为华语喜剧的金字招牌，更给行业指明方向 —— 喜剧的终极价值，是用真实的人物、真挚的情感，照见生活、温暖人心。
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