话剧《文城》在阿那亚戏剧节首演后，在网络上引发了不小的讨论。作为开幕大戏，这部由陈明昊执导，段奕宏、周冬雨主演的作品，因为现场呈现方式与传统话剧差异较大，让不少观众产生了疑问。随着后续相关采访的释出，主演周冬雨回应了演出中的争议片段，也透露了这部先锋话剧在排练期间的特殊运作模式。
在演出中，周冬雨的一段舞蹈动作成为了观众讨论的焦点。部分现场观众认为这段舞蹈与整体剧情的衔接不够紧密，动作也显得有些生硬。面对这些反馈，周冬雨在受访时给出了幕后的实际情况。她表示，自己在排练初期就向导演陈明昊明确说明过自己完全没有舞蹈基础，肢体表现力有限。但导演给出的要求是不追求专业标准的舞姿，希望她能够由心而发，将情绪自然流露出来。为了完成这段戏份，周冬雨临时找了舞蹈老师突击学习，前后只上了两三节课。真正站在舞台灯光下完成这段表演时，她坦言自己内心充满了尴尬与崩溃感，甚至觉得十分“社死”。
除了舞蹈片段，演员在舞台上使用提词器和手持台本的情况也引发了外界关于“不背台词”的质疑。这实际上与《文城》整体的创作理念有关。该剧在排练阶段并没有设定固定剧本，导演陈明昊采取了即兴创作的排练方式。每天的排练内容都可能推翻前一天的构想，演员需要不断适应新的台词和段落。导演在排练时反复向演员强调，台词不需要死记硬背，在舞台上可以根据当下的状态随意发挥。
这种没有确定性的排练方式，给习惯了按固定剧本拍摄的影视演员带来了极大的心理压力。周冬雨透露，在距离正式演出仅剩两天的时候，她依然没有拿到定稿的台词。她曾焦急地向导演催促，希望能尽快确定剧本以便打磨表演，但得到的回复是“定下来也会改的”。面对这种完全未知的状态，周冬雨坦言自己当时急得当场落泪，甚至一度怀疑自己无法胜任这部话剧的演出。
导演陈明昊后续也对这种创作模式进行了解释。他表示，在舞台上保留排练状态、允许演员持本表演，是刻意为之的间离设计。这种先锋话剧的表达方式旨在打破传统戏剧中“完美表演”的幻觉，更注重展现人物当下的真实状态和演员的临场反应。
从最终呈现的演出来看，这种打破常规的尝试确实让习惯了传统话剧叙事的观众产生了预期上的错位。但对于首次跨界话剧舞台的周冬雨而言，这也是一次跳出表演舒适区的尝试。在后续的演出场次中，她逐渐适应了这种即兴的表演节奏，并在舞台上完成了脱稿演出。无论是排练期间的焦虑与崩溃，还是舞台上呈现出的不完美状态，都构成了这部实验话剧在探索过程中的一部分真实记录。
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