近期，阿那亚戏剧节话剧《文城》口碑争议持续刷屏网络，主演周冬雨因舞台持本念词、依赖提词器、现场失误等问题，陷入大范围差评风波。6月22日，周冬雨在最新的《VOGUE》专访中首度正面回应舆论争议，揭秘剧组特殊的创作模式，直言导演陈明昊全程告知演员台词不用背，舞台可以自由发挥，这番发言再度将话题推上热搜，引发全网新一轮讨论。
作为改编自余华经典原著的重磅话剧，《文城》集结周冬雨、段奕宏等实力派演员，开播前凭借顶级IP和豪华阵容备受期待，被视作本届戏剧节的重磅力作。但首演结束后，大量观众给出差评，核心槽点集中在演员全程手持台本、频繁对照提词器念词，台词卡顿、节奏混乱，甚至出现失误笑场等问题。不少购票观众直言演出质感粗糙，更像未打磨的彩排现场，远未达到正式公演水准，纷纷发起吐槽与退票诉求，让作品口碑快速翻车。
随着争议不断发酵，大众普遍质疑演员专业态度，认为周冬雨作为资深影视演员，跨界话剧舞台却疏于基本功，不愿背台词、临场状态敷衍，辜负观众期待。面对全网争议，导演陈明昊此前已率先发声，解释该剧属于先锋实验戏剧，演员持本念词、即兴发挥都是刻意的舞台设计，并非表演失误，同时高度肯定了周冬雨的舞台尝试与付出，但并未完全平息大众质疑。
此次周冬雨的专访，首次从演员视角详细还原了剧组的创作逻辑，解开了大众心中的诸多疑惑。她坦言，《文城》和传统影视剧、规整话剧的创作模式完全不同，整部作品没有固定定稿剧本，全程处于动态调整的状态。日常排练中，剧组每天都会推翻前一天的表演构想，不断更新台词与剧情段落，甚至会临时给到全新内容让演员即兴排练，很多打磨的片段最终也未必会用到正片。
谈及最受争议的背词问题，周冬雨直言，导演陈明昊从排练初期就反复强调，演员无需死记硬背台词，舞台之上可以自由发挥、随心表达，重点不在于精准复刻台词，而在于吃透人物内核、传递角色情绪。她坦言，这种无固定剧本、无固定台词的实验性创作模式，让长期深耕影视领域、习惯固定剧本拍摄的自己十分不适应，每天排练都心怀忐忑，始终在摸索适配全新的舞台表达方式。
其实整部话剧的争议点，本质是先锋实验戏剧的创作逻辑，与大众传统话剧观影认知的严重错位。剧组追求的不是标准化、流程化的完美舞台呈现，而是即兴、流动、充满不确定性的艺术表达，更侧重人物情绪与思想的传递，而非台词的精准度。观众看到的“不专业、不熟练”，其实是剧组刻意采用的实验性表演形式。
不过该回应曝光后，网络舆论依旧呈现明显两极分化。部分网友表示理解，认为实验话剧本身就是小众创新艺术，突破传统表演模式、弱化台词桎梏，是为了打破舞台固化边界，演员只是遵从导演创作要求，无需单独背负差评争议。同时也认可周冬雨敢于跳出舒适区，挑战小众先锋话剧的勇气。
但更多观众依旧无法认可这一创作形式，认为艺术创新需要建立在基础专业素养之上。无论舞台形式如何创新，演员熟记台词、流畅完成表演都是基本职业准则，实验性创作不能成为舞台观感粗糙、表演敷衍的借口。观众付费观看正式公演，理应收获完整成熟的舞台作品，而非充满不确定性的彩排式表演，这也是多数观众无法买单的核心原因。对此，你怎么看？
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