6月24日，知名制片人、编剧于正在个人社交平台发文，针对当前市面上的AI剧发表看法。他直言，目前市面上的AI作品质量太差，缺乏真实感，甚至无法投屏高清观看。于正认为，如果要把AI真正当作影视剧的工具，就必须达到影视制作的规模和沉浸式体验，甚至要超过传统影视剧，否则就只是粗制滥造的动画片，没有任何意义。
在发文中，于正明确表达了自己对AI技术的态度。他表示，作为一个影视创作者，既反对用AI取代各个工种，也反对固步自封、抵制时代产物。他强调，AI永远取代不了真人，它只是一个需要人来操作的工具。同时，于正指出，要想让AI超过实拍的影视剧，其时间、人力、技术和资金成本都不可能像资本期望的那样廉价和迅速。他进一步列举了影视剧中有三个层面是AI无法达到的：好的故事（编剧）、好的审美（服化道）以及好的表演（演员）。
这并非于正首次就AI与影视行业的融合发声。早在今年3月，面对业内关于“AI冲击演员岗位”的讨论，于正就曾发文回应，称“AI取代演员”只是营销号在贩卖焦虑。他当时指出，人类对同类的情感、幻想以及共情需求是AI永远无法复刻的，就像当年棚景流行后最终回归实景拍摄一样，AI剧也只是一时的市场产物。
于正认为，AI在影视制作中的优势在于能明显降低制作成本、提高效率并节省时间。他透露，自己也在参与AI剧的制作，并在尚未播出的新剧《金吾不禁》中运用AI来修饰画面，确实节省了不少时间。但他同时强调，AI判断剧本并不靠谱，也无法完成真正的艺术创作。他认为艺术需要灵光乍现，而AI只是对数据库内容的总结，新鲜感有限，只能起到辅助提升效率的作用，变不出爆款。
于正对AI的理性态度，折射出当前影视行业在技术变革下的普遍共识：AI是工具而非威胁，真正有实力的从业者无需焦虑。然而，资本端对AI的狂热布局与观众端的抵制情绪正形成撕裂。数据显示，AI短剧的制作成本仅为真人短剧的十分之一，制作周期可压缩80%以上。目前，我国现存AI短剧相关企业已超2.2万家，部分平台也开始收紧对真人短剧的保底分账机制，转而加码对AI内容的投入。
这种资本导向直接冲击了传统影视产业链。2026年一季度，横店群演接单量同比下滑37%，中腰部配角演员片酬普遍下降40%。大量底层演员面临无戏可拍的窘境，部分人被迫转行。与此同时，耀客传媒、聿潇传媒等公司高调签约AI数字艺人，并推出AI全流程制作剧集，AI演员正从实验品变成行业“正式编制”。
尽管AI短剧在修仙、玄幻等依赖视觉奇观的题材中占据了一定市场，但观众对AI表演的排斥情绪依然显著。调查显示，超过九成观众拒绝观看完全由AI生成的剧集，74%的受众认为AI表演“眼神空洞、情感虚假”。许多观众反馈，AI演员虽然外表俊美，但总透着一股“塑料感”，缺乏真实的情感共鸣。业内人士指出，AI可以模仿精准的泪点，但无法复刻人类演员即兴发挥时源于生命体验的细微表情与真诚。
面对行业的两极分化，一种“人机协同”的双轨制趋势正在形成。AI主导低成本、快节奏的类型化内容，而需要深度情感共鸣的现实题材、复杂人性刻画的精品剧集，仍将依赖真人演员的创造性表演。正如北京人民艺术剧院院长冯远征所言，AI的眼泪是画出来的，而真人的眼泪有温度。在效率至上的时代，技术或许能改变生产流程，但那份源于真实生命的情感温度，依然是算法难以复制的核心价值。
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